FRANKENSTEIN PUNK (1986)

 

Com roteiro e direção de Cao Hamburger e Eliana Fonseca, “Frankenstein Punk” é uma Animação brasileira que se destaca por sua ousada combinação de gêneros, mesclando elementos de Ficção Científica, Drama, Comédia, Terror e Musical. Essa mistura, aparentemente improvável, resultou em uma obra marcante e cativante, que se tornou um dos grandes clássicos da animação nacional.

A trama segue Frank, uma criatura que desperta em um laboratório ao som de uma música que, de forma simbólica, o acompanha durante todo o curta. Essa trilha sonora é um dos aspectos centrais de “Frankenstein Punk”, servindo como uma ligação emocional entre o personagem e o público. À medida que Frank consegue sair do laboratório, ele explora o mundo à sua volta, passando por diversos cenários e situações que, ao mesmo tempo em que rendem momentos engraçados e tocantes, fazem uma homenagem direta a obras clássicas do cinema. Uma das principais referências é o filme “Cantando na Chuva”, cuja icônica canção-título, "Singin' in the Rain", serve como pano de fundo e inspiração para diversas cenas do curta.

Ao sair em sua jornada, Frank interage com vários outros personagens, sempre provocando reações de espanto e terror por conta de sua aparência assustadora, o que cria um interessante contraste com sua personalidade inocente e curiosa. Essa dualidade é explorada de maneira brilhante pelos diretores, que conseguem equilibrar momentos de tensão com uma certa doçura e leveza que tornam Frank uma figura cativante. Ele se deslumbra com as pequenas alegrias da vida, como a música e as descobertas de novos lugares, enquanto ao seu redor, os personagens reagem de maneira exagerada e caricatural, adicionando toques de comédia e sátira social ao enredo.

Além de uma narrativa envolvente, “Frankenstein Punk” impressiona pelo seu apuro técnico. A coordenação de arte e animação, liderada por Cao Hamburger, é de altíssimo nível, contribuindo para criar um universo visualmente rico e dinâmico. A confecção dos bonecos, a cargo de Vivian Altman, é um dos pontos altos do curta, trazendo uma sensação tátil que eleva a qualidade da animação stop-motion. Os cenários, desenvolvidos por uma talentosa equipe que inclui Pedro Mendes da Rocha, Maurizio Zelada, Ana Mara Abreu e outros, conferem uma atmosfera detalhada e criativa à história, permitindo ao espectador se imergir totalmente no mundo peculiar de Frank.

Outro destaque é a trilha sonora, que desempenha um papel essencial na construção da narrativa. A escolha das músicas e o trabalho minucioso da equipe de som fazem com que cada cena seja carregada de emoção, criando uma sinergia perfeita entre som e imagem. O uso da canção "Singin' in the Rain" não só funciona como uma homenagem ao cinema clássico, mas também como uma metáfora para a experiência de Frank, que, assim como o personagem de Gene Kelly no filme, encontra uma alegria quase infantil em explorar o mundo ao seu redor, mesmo diante das adversidades.

“Frankenstein Punk” não é apenas um curta tecnicamente impecável; é também uma obra que, com sua originalidade e criatividade, antecipou o sucesso futuro de seus realizadores. Cao Hamburger e Eliana Fonseca, hoje nomes consolidados no audiovisual brasileiro, demonstraram já nesse trabalho uma capacidade única de contar histórias com profundidade emocional e inovação estética.

A doçura de Frank, combinada com a qualidade técnica e narrativa do curta, faz de “Frankenstein Punk” uma verdadeira obra-prima da Animação brasileira. É um filme que transcende as barreiras de gênero e público, sendo capaz de cativar tanto aqueles que buscam entretenimento leve quanto aqueles que apreciam uma narrativa rica em subtexto e referências culturais. É uma obra para ser apreciada várias vezes, sempre com novas camadas a serem descobertas a cada vez que é revista.