PANDEMÔNIO (2024)

 

Com uma abordagem criativa e muito bem estruturada, “Pandemônio”, escrito e dirigido por Caio dos Santos, se destaca como um Terror sólido e inteligente, que dialoga com o Suspense e outros subgêneros do horror sem jamais perder sua identidade própria. O curta aposta menos em fórmulas prontas e mais na construção gradual de tensão, criando uma experiência incômoda e perturbadora para o espectador desde os primeiros minutos.

Um dos grandes diferenciais de “Pandemônio” está na divisão da narrativa em quatro atos muito bem definidos. O primeiro funciona como uma apresentação clara e objetiva do protagonista, de sua equipe e do tipo de trabalho que realizam. Esse momento inicial é essencial para estabelecer o tom do filme e criar uma relação de confiança com quem assiste. A partir daí, os atos seguintes intensificam progressivamente o impacto da narrativa, combinando escolhas dramáticas precisas com um arco narrativo extremamente bem executado e um uso técnico consciente, que prepara o terreno emocional para cada nova etapa da história.

A obra parte do universo de Phantom, um youtuber especializado em investigar e resolver casos sobrenaturais. Essa escolha é particularmente eficiente, pois utiliza uma linguagem contemporânea e familiar ao público. Logo no início, o personagem explica sua atuação, a dinâmica de sua equipe e apresenta o pedido de ajuda de uma família que vive atormentada por fenômenos paranormais. Essa introdução não apenas contextualiza a trama, como também posiciona o espectador dentro da lógica do filme, quase como se fosse um usuário acompanhando um conteúdo real da plataforma digital.

Caio dos Santos demonstra grande domínio ao inserir o público na narrativa a partir da chamada de Phantom. A imersão se constrói de forma paciente e precisa, sem pressa ou excesso de informações. O protagonista percorre a residência, apresenta os cômodos, descreve objetos comuns e relata o histórico de eventos estranhos. Tudo parece comum à primeira vista, mas essa normalidade aparente é justamente o que potencializa o desconforto, pois o espectador sente que algo está fora do lugar, mesmo quando nada de explícito acontece.

A fotografia é um elemento central na construção do terror do curta. O uso da câmera subjetiva dentro da proposta de found footage aproxima ainda mais o público do protagonista e do seu trabalho. Quem assiste deixa de ocupar uma posição passiva e passa a assumir o papel de alguém que acompanha, em tempo real, aquela investigação. As mudanças sutis de perspectiva ao longo do filme, quando a câmera passa por outras mãos, são decisões extremamente acertadas, pois ampliam a sensação de instabilidade e perda de controle.

“Pandemônio” assusta justamente pelo que escolhe não mostrar. A ausência visual se torna uma poderosa ferramenta narrativa. O silêncio prolongado, aliado à trilha sonora utilizada de forma pontual, constrói uma atmosfera sufocante, marcada pela sensação de aprisionamento e impotência. O uso de jumpscare é restrito a um único momento, o que demonstra maturidade e consciência estética. Em vez de recorrer a sustos constantes, o filme prefere investir na tensão psicológica e no desconforto crescente.

Outro grande mérito da obra está na combinação entre elementos internos do espaço e informações externas que chegam gradualmente ao protagonista. Enquanto o espectador percebe que algo não está certo dentro do apartamento, mensagens enviadas por um membro da equipe revelam coisas cada vez mais perturbadoras. Cada nova informação amplia o horror e reforça a ideia de que a situação é muito mais grave do que parecia inicialmente. O passeio contínuo da câmera pela casa, sem cortes abruptos ou exageros estilísticos, contribui para uma experiência orgânica e profundamente inquietante.

“Pandemônio” escolhe um caminho narrativo claro e segue por ele com convicção. O filme não tenta se impor por meio de excessos, mas se permite existir dentro de sua própria lógica, criando medo a partir de movimentos silenciosos, detalhes sutis e da sensação constante de ameaça invisível. O terror nasce da expectativa, da dúvida e da impossibilidade de compreender plenamente o que está acontecendo naquele espaço.

O medo se torna ainda mais real justamente porque o desconhecido nunca se revela por completo. As mensagens recebidas por Phantom são encaixadas com extrema precisão no ritmo do filme. A cada nova revelação, a tensão aumenta e o espectador se sente cada vez mais preso àquela situação. A história da família que habita a residência é construída de tal forma que o próprio apartamento assume o papel de um personagem vivo, carregado de memórias, dor e violência.

Unindo um texto bem elaborado a escolhas técnicas extremamente conscientes, Caio dos Santos extrai o máximo de cada elemento da narrativa. Fotografia, direção de arte, trilha sonora, montagem e som trabalham em plena sintonia, resultando em um curta de Terror que incomoda, perturba e permanece na memória. “Pandemônio” não apenas assusta, mas provoca, deixando claro que o verdadeiro horror pode estar escondido nos detalhes mais silenciosos.

Merecidamente, “Pandemônio” foi premiado no Festival Internacional de Pernambuco, recebendo menção honrosa na décima edição do Brazil New Visions Film Fest, seleção no Kino Toy Fest e Festival Internacional de Brasília.