Com roteiro e direção de Leo
Miguel, “Duas Coxinhas” apresenta um bar no centro do Rio de Janeiro durante o
fim do expediente, mas rapidamente deixa claro que aquele espaço é muito mais
do que um simples cenário. Desde os primeiros minutos, o curta constrói uma
atmosfera pesada e desconfortável, sustentada principalmente pelos grandes
acertos da direção de fotografia e da direção de arte. O ambiente decadente do
bar não serve apenas como pano de fundo: ele reflete diretamente o estado
emocional e psicológico dos personagens que ocupam aquele espaço.
Leo
Miguel demonstra paciência e habilidade ao conduzir a narrativa. “Duas Coxinhas”
não entrega suas intenções logo de início. O filme prefere mergulhar o
espectador naquele ambiente para, aos poucos, revelar quem são aquelas pessoas
e quais histórias carregam. Essa construção gradual é um dos maiores méritos do
curta, pois cria tensão constante e faz com que a curiosidade aumente a cada
nova cena. Desde cedo, percebe-se que há algo errado naquele lugar, mas o filme
evita explicações imediatas, trabalhando o mistério de forma eficiente.
A degradação física do espaço e a degradação humana dos personagens caminham juntas. Inácio, dono do bar, e Armandinho, um morador de rua, não estão ali por acaso. O encontro entre os dois é carregado de significados e de um passado que o filme revela em camadas. O curta entende que suas personagens são resultado de trajetórias difíceis e marcadas por perdas, dores e cicatrizes emocionais.
Henrique
Brito e Sidney Guedes entregam atuações intensas e extremamente viscerais. A
relação que inicialmente parece simples, entre um dono de bar e um homem em
situação de rua, ganha complexidade à medida que o roteiro avança. O que surge
na tela é uma dinâmica atravessada por ressentimentos, memórias dolorosas e
feridas que jamais foram completamente cicatrizadas. Essa construção emocional
fortalece muito o impacto do filme.
O roteiro é um dos pontos mais fortes da obra. Leo Miguel demonstra domínio no roteiro e na direção, conduzindo o arco dramático com segurança e equilíbrio. O curta sabe dosar silêncio, tensão e revelação, sem apressar os acontecimentos. Essa condução faz com que cada descoberta ou dúvida tenha peso e transforme a percepção do espectador sobre os personagens.
A
fotografia exerce papel fundamental na construção desse universo. A escuridão
constante, o filtro acinzentado e a escolha de ângulos específicos ajudam a
criar uma sensação de claustrofobia e desconforto. Conforme os segredos são
revelados, a câmera se aproxima mais dos personagens, intensificando a carga
dramática e emocional da trama.
Outro
grande destaque é a direção de arte, acompanhada pelo cuidadoso trabalho com
objetos, figurinos e maquiagem. Tudo no ambiente parece desgastado, sujo e
decadente. Essa estética não é gratuita: ela reforça a trajetória de desgaste
daqueles personagens e ajuda a tornar o universo do filme mais convincente. Os
efeitos práticos também merecem elogios, especialmente por serem usados de
forma precisa e impactante.
O
restante do elenco, formado por David Wilson, Edilson Salles e Marcos Alfa,
contribui de maneira importante para sustentar a narrativa. Cada um, dentro de
suas funções, ajuda a ampliar o contexto da história e fortalecer a jornada dos
protagonistas.
Mesclando Suspense, Thriller e Drama, “Duas Coxinhas” é um filme que não se limita a um único gênero. A trama aborda perdas, lutos, culpa e vingança, sentimentos que movem os personagens e dão profundidade ao conflito central. Isso torna a experiência ainda mais complexa, pois em certos momentos é difícil para o espectador julgar moralmente as ações dos personagens.
O
bar, no fim das contas, é apenas o ponto final de uma história muito mais
antiga. É ali que segredos enterrados finalmente emergem e exigem confronto.
Inácio administra um lugar aparentemente sem importância social, mas como o
próprio filme sugere, certos espaços guardam marcas e memórias difíceis de
apagar.
“Duas
Coxinhas” é um curta denso, maduro e profundamente incômodo. Leo Miguel
constrói uma narrativa que começa explorando a degradação física e social, mas
termina mergulhando em níveis ainda mais profundos de violência emocional e
humana. É uma obra forte do cinema brasileiro em curta-metragem, sustentada por
um excelente roteiro, atuações marcantes e um uso técnico extremamente
eficiente.
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